Peter Pan ou l'enfant Jamais - Création 2026

5 mai

4 min de lecture

Texte et mise en scène de Pierrick Bressy-Coulomb

D’après « Peter pan » de James Matthew Barrie

Il y a des histoires que l’on porte toute sa vie, l’histoire de Peter et Wendy est pour moi de celles-là. Tout le monde pense connaître cette histoire, née au début du 20^ème siècle de l’imaginaire de James Matthew Barrie. C’est un hymne à l’enfance, à l’imagination, et à la mort, aussi.

Pourquoi adapter cette œuvre aujourd’hui ?

Les temps que nous vivons sont complexes et de plus en plus sombres, il me semble que petit à petit nous perdons notre magie en nous heurtant à une réalité anxiogène. L’œuvre de Barrie est une invitation à la rêverie, à l’évasion et surtout à se reconnecter avec la magie.

Mais attention il ne faut pas penser que la pièce, ici présentée est dénuée de fond, bien au contraire. James Matthew Barrie fait apparaitre pour la première fois Peter Pan, dans son roman, « Le Petit Oiseau Blanc » paru en 1902 et lui consacre plusieurs chapitres, appelés plus tard « Peter Pan dans les jardins de Kensington ». Pour cette première apparition, pas de pirate, ni d’île fantastique. Tout se passe dans les jardins de Kensington, où un petit garçon de sept jours quitte ses parents et rejoint les fées dans le célèbre jardin londonien. C’est en 1904 que Barrie reprend son personnage dans une pièce de théâtre qui reçoit un grand succès et pour la première fois le public découvre le Capitaine Crochet, Wendy, les Enfants Perdus et le funeste Crocodile. À la suite du succès du spectacle, Barrie adapte la pièce en roman en 1911, celui-ci va faire le tour du monde et suivront plusieurs adaptations au cinéma jusqu’à devenir le film à succès des studios Disney en 1953.

Dans « Peter Pan ou l’enfant Jamais » j’ai voulu remonter aux sources pour faire entendre ce qu’est Peter Pan à son origine.

Peter Pan est un être multiple : créature surnaturelle, héros légendaire, enfant éternel, chef cruel. Dans la pièce de 1904, Peter est capable de tuer les garçons perdus à tout moment, s’ils ne suivent pas sa vision des choses. Peter pan ne supporte pas la contradiction, c’est un être libre.

Face à lui, le charismatique Capitaine Crochet est la face sombre de l’histoire, rempli de rancœur envers Peter Pan, il n’a qu’un seul but quitter cette île dont il est prisonnier depuis trop longtemps.

Wendy qui se dresse face à eux comme une figure tutélaire est le troisième pilier de cette histoire. Elle ne se laisse jamais emporter par sa colère, elle sait laisser la place aux rêves et à l’imaginaire, tout en acceptant de grandir et d’évoluer.

Ce que vous allez voir est une adaptation de la pièce originale de 1904, j’y ai inclus des passages de « Peter Pan dans les jardins de Kensington » et quelques extraits du roman de 1911. J’ai aussi pris quelques libertés, car adapter c’est trahir, je me suis amusé avec la culture anglaise : Crochet voue une admiration à un célèbre personnage shakespearien tout aussi cruel et monstrueux que lui. Parmi les nannys, qui sont une création de ma part, se cache une jeune fille blonde issue de l’imagination d’un autre célèbre auteur anglais, Lewis Carroll, car les deux œuvres ont beaucoup de points communs et se marient à merveille.

Une aventure collective

L’œuvre originale de James Matthew Barrie est une œuvre chorale. Quoi de mieux que de la créer au TRAC, où, depuis la première mise en scène de Fracasse en 1979, les créations en grand groupe font partie de l’ADN de ce théâtre d’éducation populaire.

C’est donc avec une équipe de quarante passionnés dont les âges vont de 6 à 85 ans que le spectacle a pu prendre vie. C’est comme cela que sont nées les “nannys”, qui vont porter le récit et nous entraîner aux « Pays de Jamais », et que les plus jeunes vont se glisser sans difficulté dans la peau des Enfants Perdus.

Les costumes et les décors du spectacle ont été créés par les membres de l’équipe. Ce sont des centaines d’heures de travail bénévole qui ont été nécessaires.

Nous espérons offrir un spectacle inattendu, un mélange de chant, danse, marionnette, magie, musique et théâtre. Une parenthèse enchantée au goût doux-amer de l’enfance.

Pierrick Bressy-Coulomb

« Capter l’enfance en nous, c’est retrouver la source, accepter d’être ce vivant confiant devant l’inconnu. C’est épouser l’instant. […] si nous perdons le goût, si nous négligeons l’instant, comment saurons-nous lutter pour échapper au désastre qui gronde ? Comment résisterons-nous à la confusion ?

Aimer l’enfance dans toutes ses manifestations, c’est peut-être notre chance et notre avenir. Envisager les plus infimes battements de vie qui s’offrent au quotidien comme autant de signes susceptibles d’engendrer une harmonie. Considérer qu’en chacun de nous est nichée une enfance qui a voix de chapitre. »

Extrait de « Plaidoyer pour une enfance » de Marianne Auricoste

L’équipe

Texte et mise en scène : Pierrick Bressy-Coulomb

Assistants mise en scène : Sébastien De Menthon et Isabelle Gounand

Direction d’acteurs : Mélaine Catuogno

Direction des chants : Camille Pasquier

Chorégraphie : Evelyne Pouradier

Création maquillage : Isabelle Gounand

Décors : Laure Jouveau

Création lumières : Pierrick Bressy-Coulomb et Sylvain Orsini

Régie : Sylvain Orsini

Création affiche : Juliette Mougel

Création costumes : Marie Coquet, Sophie Saurel, Anne Dedieu

Participantes à l’atelier couture animé par Marie Coquet : Joëlle Arduin, Annie Chalvidal, Isabelle Gounand, Yolande Nivoliez, Sylvie Tresmontant, Françoise Zanon

Coordination de l’équipe : Sandrine Antunes et Catherine Milon

Communication : Julie Rey

Comédiens / Comédiennes

Laetitia Agraphioty, Ysée Agraphioty, Sandrine Antunes, Joëlle Arduin, Elie Balezeau, Naïs Balezeau, Rémi Balezeau, Stéphane Balezeau, Olivier Bourrelly, Jérôme Burq, Annie Chalvidal, Gilles Dedieu, Léon Delorme, Sébastien De Menthon, Isabelle Delaye, Méline Delcour, Estelle Ferrier, Ethan Fregere, Isabelle Gounand, Noémie Gourru, Maxane Jean, Laure Jouveau, Manon Jouveau, Françoise Kintzler, Jean-Michel Lambertin, Éric Lardon, Sophie Lopez, Adrien Mayel, Catherine Milon, Clémence Morandeau, Yolande Nivoliez, Enoch Ponge, Evelyne Pouradier, Mélissa Salert, Mélodie Salert, Sophie Saurel, Patricia Torres, Sylvie Tresmontant, Claude Vilquin, Françoise Zanon

Musicienne : Camille Pasquier

Fiche technique